10月6日、Google Labsが手がける音楽制作サービスのFlow Musicに、「Spaces」という新しい機能が加わった。欲しい楽器やエフェクトを言葉で説明すると、Flow Musicがそれを組み立て、つまみの並んだ操作画面まで用意してくれる。さらに、できあがったものをファイルとして書き出し、普段使っているDAWの中でVST3やAUのプラグインとして鳴らせるという。
プラグインを自分で作るには、これまでC++と音声処理の知識、そしてJUCEのような開発用のフレームワークを使いこなす力が必要だった。DAWで曲を作る人の多くにとって、プラグインは「買うもの」か「探すもの」であって、「作るもの」ではなかったと思う。その前提が、言葉で指示するだけで崩れ始めている。
ただ、発表の中身を細かく見ていくと、書き出せるものには明確な線が引かれていて、使える環境にも制約がある。この記事では、Spacesで何ができて何ができないのか、DAWに持ち込む仕組みはどうなっているのか、そしてコードを書かない制作者が自作の道具を曲作りに使う前に確かめておきたいことを順に整理していく。
Spacesは、言葉で楽器とエフェクトを組み立てる場所
Spacesの使い方そのものはとても単純で、作りたい音の道具を文章で伝えるところから始まる。たとえば「ゆっくり開いていくフィルターと、少し揺れるピッチを持った暗めのパッド」や「テープが伸びたような揺れの出るディレイ」のように書くと、Flow Musicがその説明に沿って音を出す仕組みを組み、つまみやスライダーの付いた操作画面を作る。気に入らなければ、また言葉で直してもらう。この「伝える→鳴らす→直す」の繰り返しで道具を育てていく流れになっている。
こうした作り方は、ここ1年ほどで「バイブコーディング」と呼ばれるようになった。2025年2月にAI研究者のアンドレイ・カルパシーが使い始めた言葉で、プログラムの中身を一行ずつ読むのではなく、やりたいことを言葉で伝え、AIが書いたコードをそのまま受け入れて、動きを見ながら注文を重ねていくやり方を指す。Spacesは、このやり方を音楽制作の道具づくりに持ち込んだものだと受け止めている。
発表では、プロデューサーのクリス・リディック＝タインズが作った「No Chaser」というプラグインが例に挙げられていた。どこで録った素材であっても、トラックやボーカルをくっきりとスタジオ品質に聞こえるよう整えるための道具だという。自分の制作の癖や、よく出会う問題に合わせて、市販品にはない「自分専用の一台」を作るという使い方が、Googleの想定している中心なのだと思う。
DAWへは.fmxファイルと2つのホストプラグインで持ち込む
「VST3やAUとして書き出せる」と聞くと、作った道具がそのまま独立したプラグインのファイルになるように思えるが、仕組みは少し違う。Spacesから書き出されるのは「.fmx」という独自形式のファイルで、これをDAWの中で読み込むために、「Flow Instrument」と「Flow Effect」という2つのホストプラグインを使う。名前のとおり、楽器はFlow Instrumentに、エフェクトはFlow Effectに読み込む。DAWから見えているのはこの2つのホストで、作った道具はその中で動く、という二重の構造になっている。
この形は、サンプル音源のライブラリを専用のプレイヤーで読み込む仕組みに近い。利点ははっきりしていて、DAWの側から見れば、どんな道具を作っても扱うプラグインは2つだけなので、プラグインの読み込みや認証のやり直しで手間取ることが少ない。作った道具を書き直しても、差し替えるのは.fmxファイルだけで済む。
一方で、気にしておきたい点もある。まず、.fmxファイルだけでは音が出ない。仲間に道具を渡したいときは、相手の環境にもホストプラグインが入っている必要がある。次に、プロジェクトの再現性がホストプラグインの更新に左右される。何年か後に古い曲を開いたとき、そのときのホストで同じ音が出るかどうかは、Google側の保守にかかっている。プラグインの開発元が方針を変えて古い形式の読み込みをやめた例は、これまでにもいくつもあったので、大事な曲では作った音を早めにオーディオに書き出しておくと安心だと思う。
対応を確かめられているDAWとして名前が挙がっているのは、Ableton Live、Logic Pro、FL Studioの3つだ。VST3とAUのどちらかを読み込めるDAWなら動く可能性は高いが、ここに挙がっていないDAWで使う場合は、最初に短いプロジェクトで動作を確かめてから本番の曲に入れたほうがいい。Pro Toolsが使うAAX形式は、対応形式として案内されていない。
書き出せるのは、サンプルを使わないシンセとエフェクトだけ
Spacesで作ったものが何でもDAWに持ち込めるわけではない。書き出しの対象になるのは、録音した音を使わずに計算だけで音を作るシンセサイザーと、入ってきた音を加工するエフェクトに限られている。録音したサンプルを鳴らすタイプの楽器と、生成AIで音そのものを作り出す道具は、Flow Musicの中では作れても、書き出すことはできない。
具体的に考えると、範囲がつかみやすい。オシレーターとフィルター、エンベロープ、LFOを組み合わせた減算方式のシンセや、FM方式のベル系の音、ノイズを使った効果音的な楽器は書き出せる側に入る。エフェクトなら、ディレイ、コーラス、フェイザー、歪み、フィルター、簡単なコンプレッサーのように、信号の流れを数式で書き表せるものが中心になる。反対に、生のピアノやドラムキットのように録音した音を鳴らす音源や、ハミングから楽器の音を作り出すような生成系の道具は、Flow Musicの中だけで使うことになる。
なぜここで線が引かれているのかは説明されていないが、録音素材の権利の扱いや、生成AIの処理を手元のパソコンで動かす重さを考えると、自然な区切りだと感じた。シンセとエフェクトは中身が計算式なので、ファイルに収めて手元で動かしやすい。
言葉で注文するときのコツも、この範囲から見えてくる。「温かい」「太い」のような形容詞だけで伝えるより、「ノコギリ波を2つ少しずらして重ね、ローパスフィルターを24dBで、カットオフにゆっくりしたLFOをかける」のように、音の通り道に沿って説明したほうが、意図に近いものが返ってきやすいと思う。シンセの基本的な構造を知っている人ほど、言葉だけで細かく作り込める。コードを書く必要はなくなっても、音作りの知識の価値はむしろ上がる、というのが正直な感想だ。
動くのはmacOSだけ、料金の条件もまだはっきりしない
もう一つの大きな制約は、書き出したプラグインを動かせるのが、現時点ではmacOSだけだという点だ。Windowsへの対応は予定の時期も示されていない。FL StudioやAbleton LiveをWindowsで使っている人は多いので、ここは残念に感じる人も多いと思う。Windowsで制作している場合、Flow Musicの中で道具を作って鳴らすところまでは試せても、それを自分のDAWの中で使うことはまだできない。
Macで使う場合も、ホストプラグインをインストールする段階で、セキュリティの確認が出ることはありうる。公式の手順に沿って入れることと、出どころのはっきりしない場所から.fmxファイルやホストプラグインを入手しないことは、基本として守っておきたい。とくに.fmxファイルは、誰かが作った道具を気軽にやり取りしたくなる形式なので、どこから来たファイルかを意識する習慣を最初からつけておくとよいと思う。
料金については、Flow Musicには無料で使える範囲と、Googleの有料プラン（Google AI Plus、Pro、Ultra）があることは分かっているものの、プラグインの書き出しにどのプランが必要か、回数や生成量に上限があるかは、はっきりと示されていない。利用できる国や地域についても、案内を確かめてから計画を立てるほうがいい。試してみて気に入った道具ができたとき、書き出しの段階で条件に気づくことのないよう、最初にアカウントのプランと書き出しの条件を確認しておくのがおすすめだ。
自作の道具を曲作りに入れる前に確かめたいこと
自分で作った道具は愛着がわくぶん、つい本番の曲にすぐ入れたくなる。ただ、市販のプラグインは発売までに開発元が長い時間をかけて確かめているのに対し、言葉から作った道具は、その確認を自分でやる必要がある。曲作りに入れる前に、次のような点を一通り見ておくと安心だ。
最初に確かめたいのは音量の暴れだ。フィードバックを強めたディレイや、レゾナンスを上げたフィルターは、つまみの組み合わせによっては一気に大きな音を出すことがある。作った道具を試すときは、モニターの音量を下げ、マスターの最後にリミッターを挿しておくと、耳とスピーカーを守れる。つまみを端から端まで回して、どの位置でも音が破綻しないかを見ておきたい。
次にCPUの負荷。1つのトラックで快適に動いても、同じ道具を10トラックに挿したときに処理が追いつくかは別の話になる。オーディオインターフェースのバッファーを普段の制作と同じ値にしたうえで、複数挿したときの負荷を確かめておくと、曲が大きくなってから困ることが減る。エフェクトの場合は、DAWに伝える遅れの量が正しいかどうかも、ほかのトラックとタイミングがずれていないかで確かめておきたい。
三つ目は、保存と再現だ。つまみの動きをDAWのオートメーションで書けるか、DAWのプロジェクトを閉じて開き直したときに同じ設定で戻ってくるか、別のプロジェクトに同じ設定を持ち込めるか。ここが不安定だと、ミックスの終盤で音が変わってしまう。作った.fmxファイルは、プロジェクトのフォルダーとは別の場所にもバックアップしておくと、あとで道具を作り直す手間が省ける。
最後に、作った道具を人に配ったり販売したりしたい場合の扱いは、まだ明確に示されていない。権利の扱いと商用での利用の条件は、Googleの利用規約を確かめてから判断したい。どのAIモデルが組み立てに使われているのか、書き出したファイルの中身を人が読んだり直したりできるのかといった点も、現時点では公開されていない。
コードを書かない制作者に開いた扉の大きさ
ここまでの内容を表にまとめておく。
| 項目 | 現時点で分かっていること | 制作で気にしたい点 |
|---|---|---|
| 作り方 | 言葉で説明して組み立て、言葉で直す | 音の通り道に沿って説明すると意図に近づく |
| 書き出し | .fmxファイルをFlow Instrument／Flow Effectで読み込む | 渡す相手にもホストプラグインが必要 |
| 対象 | サンプルを使わないシンセとエフェクト | サンプル音源と生成AIの道具は書き出せない |
| 対応環境 | macOSのみ。Ableton Live、Logic Pro、FL Studioの名前が挙がる | Windowsは時期未定。AAXの案内はない |
| 料金 | 無料の範囲と有料プランがある | 書き出しに必要なプランは事前に確認する |
Spacesは、プラグイン開発のすべてを誰にでも開いたわけではない。書き出せるのは計算で音を作る道具に限られ、動く環境もまだmacOSだけで、DAWの中では専用のホストを通して使う。それでも、「このつまみがあと一つあれば」「この揺れ方のディレイが欲しい」という制作中の小さな不満を、言葉だけで自分の道具にできるようになった意味は大きいと思う。
コードを書く力の代わりに求められるのは、自分が欲しい音を、音の通り道として言葉にする力だ。シンセの仕組みやエフェクトの働きを知っているほど、Spacesでできることは広がる。逆に言えば、音作りの基礎を学ぶことが、そのまま自分の道具を作る力につながる時代になってきた。まずは普段よく使う効果を一つ選び、言葉で注文してみるところから始めるのがよさそうだ。