冷酒

江戸切子のぐい呑みを選ぶとき、最初に目に入るのは色だと思う。瑠璃の青か、銅赤の赤か。けれども、手に取って光にかざしたときの印象を決めているのは、色よりもむしろ、表面に刻まれたカットの種類のほうだ。細かい格子を一面に並べた魚子（ななこ）は、細かな光の粒が器全体にちらばる。斜めの線を重ねた矢来（やらい）は、光が縦にすっと走る。菊の花を連ねた菊繋ぎは、底から放射状に光が開く。 江戸切子の文様には、それぞれ名前と形の決まりがあり、名前が分かると、売り場で器を見たときに「どう光るか」がおおよそ想像できるようになる。この記事では、まず代表的なカット7つを表にまとめ、そのあと、色の層の厚さ、削りと磨きの工程、冷酒を注いだときと燗酒を注いだときの見え方の違いを、数字を交えて順に見ていく。最後に、ぐい呑みの容量と価格の目安、長く使うための手入れをまとめる。 先に結論、代表的なカット7つと光り方 赤い江戸切子の器を間近から。星形に放射するカットのまわりを細かい格子が埋め、削った線だけが白く光るPhoto: Yasuo Kida / CC BY 2.0 江戸切子でよく使われるカットを、形と光り方、込められた意味の三つで整理すると、次のようになる。ぐい呑みは器が小さいので、一つの器に使う文様は一つか二つに絞られることが多い。名前を覚えるなら、まずこの7つで足りる。 いちばん出会う機会が多いのは魚子だ。魚の卵を並べたように細かい格子を一面に刻む文様で、1本1本の線は浅いが、本数が多いぶん、光が細かな点になって器全体に広がる。次に多いのが矢来と菊繋ぎで、矢来は竹垣のように斜めの線を交差させ、菊繋ぎは菊の花の形を連ねる。籠目と麻の葉は、六角形や星形を組み合わせた幾何学的な文様で、線が交わる点に光が集まる。七宝と亀甲は、円や六角形をつなげた吉祥文様として、祝いの贈り物に選ばれることが多い。 文様 形 光り方の特徴 込められた意味 魚子（ななこ） 細かい格子を一面に 細かな光の粒が器全体に散る 子孫の繁栄 矢来（やらい） 斜めの線を交差させる 縦に光が走り、器がすらりと見える 魔除け 菊繋ぎ 菊の花の形を連ねる 花の中心から光が放射状に開く 長寿・繁栄 籠目（かごめ） 竹かごの編み目、六角形 線の交点に光が集まる 魔除け・家内安全 麻の葉 六角形の中に放射線 星形の光が規則的に並ぶ 健やかな成長 七宝 円を少しずつ重ねる 曲線に沿って光がなめらかに回る 円満・調和 亀甲 正六角形をつなぐ 面が大きく、反射がはっきりする 長寿 表の「光り方」は、線の本数と深さでおおよそ決まる。浅い線をたくさん刻む文様（魚子・麻の葉）は細かくきらめき、深い線を少なく刻む文様（亀甲・矢来）は面がはっきりと光る。ぐい呑みの底には、星形を刻む「底星」や、菊の花を刻む「菊底」が入ることも多く、これは酒を注いだときにいちばんよく見える場所になる。 約1mmの色被せを削り抜くから、線がくっきり光る 売り場に並ぶ色とりどりの切子。青や緑の色の層を削り抜いたところが透明な線になり、市松や斜めの格子がはっきり浮かぶPhoto: elminium / CC BY 2.0 江戸切子は、1834年に江戸・大伝馬町でビードロ屋を営んでいた加賀屋久兵衛が、金剛砂を使ってガラスの表面に文様を彫ったのが始まりとされる。明治に入ると、1881年にイギリスからカットガラスの技術者エマニュエル・ホープトマンが招かれ、西洋のカット技法が伝えられた。いまの江戸切子の細かい文様は、この江戸の彫りと西洋の技法が合わさったところから育っている。1985年に東京都の伝統工芸品、2002年に国の伝統的工芸品に指定された。 色のついた江戸切子は、透明なガラスの外側に薄い色ガラスを重ねた「色被せ（いろぎせ）」のガラスを削って作る。江戸切子の色の層は約1mmと薄く、少し削るだけで色の層を抜けて透明な地が出る。そのため、色の面と透明な線の境目が鋭く、文様が線ではっきり描かれる。色の層が2〜3mmと厚い薩摩切子では、削った深さに応じて色がにじむ「ぼかし」が出るが、江戸切子ではそれがほとんど出ない。どちらが優れているということではなく、江戸切子は線のくっきりした文様を、薩摩切子は色のにじみを見せる作りになっている。 色の定番は、瑠璃（深い青）、銅赤（赤）、紫、緑、黄、金赤の6色ほどだ。このうち赤は、ガラスに銅や金を溶かし込んで発色させるので、色を安定させるのがいちばん難しいとされる。素材は、普段使いの器に多いソーダガラスと、鉛を含むクリスタルガラスの二つがある。クリスタルガラスは屈折率が高く、削った面がより強く光る。同じ大きさなら、クリスタルのほうが手に持ったときにずっしりと重い。 割り出しから磨きまで、ぐい呑み1つに40ほどのカット 赤い色被せの江戸切子の盃。花、丸、縦の線と、同じ赤でも文様が変わると光り方がまるで違って見えるPhoto: yukop / CC BY-SA 2.0 江戸切子のぐい呑みは、小さな器でも40前後のカットを重ねて作られることがある。工程は大きく四つに分かれる。最初が「割り出し」で、器の表面に墨やペンで縦横の基準線を引き、文様の骨組みを決める。ここで線の間隔がずれると、一周回ったところで文様がつながらなくなるので、仕上がりの半分はこの段階で決まるとも言える。 ...

切子のぐい呑みを二つ並べると、同じ「切子」でも色の見え方がまるで違うことがある。一つは、色のついた部分と透明な部分の境目がくっきりしていて、模様が線で描かれているように見える。もう一つは、深い色からだんだん淡くなって透明に溶けていき、模様の縁がにじんで見える。前者が江戸切子、後者が薩摩切子の典型的な姿だ。 この違いは、職人の好みや流派の差というより、ガラスの作り方そのものから来ている。薩摩切子は、透明なガラスの外側に被せる色ガラスの層が厚い。その厚い層を斜めに削ると、削った深さに応じて色の濃さが段階的に変わり、「ぼかし」と呼ばれるにじみが生まれる。この記事では、まず薩摩切子と江戸切子の違いを数字で並べ、そのあと薩摩切子の歴史とぼかしの仕組みをたどる。後半では、色ごとに冷酒がどう見えるか、ぐい呑みに注ぐ量と温度、長く使うための手入れまでをまとめる。 色ガラスの厚さは約3mm、薩摩切子と江戸切子を数字で並べる 鹿児島の仙巌園で撮られた薩摩切子。手前の緑の器は、削った面ごとに色の濃さが変わり、縁へ向かって透明に溶けていくPhoto: Akihito Fujii / CC BY-SA 2.0 先に結論を示す。薩摩切子と江戸切子を分ける最大の違いは、色ガラスの層の厚さだ。薩摩切子の色被せ（いろぎせ）は、透明なガラスの外側に約3mmの色ガラスを重ねる。江戸切子の色被せはそれより薄く、削ると色の層をすぐに抜けて透明な地が出る。薄い層を削れば、色のある部分とない部分の境目は鋭い線になる。厚い層を斜めに削れば、削り口の中で色の厚みが少しずつ変わるので、濃い色から透明へのグラデーションになる。 素材にも違いがある。薩摩切子は鉛を含むガラス（鉛ガラス）で作られ、屈折率が高く、削った面がきらきらと強く光る。江戸切子は、クリスタルガラスを使うものもあれば、より硬くて扱いやすいソーダガラスを使うものもある。重さを手で比べると、同じ大きさなら鉛ガラスの薩摩切子のほうがずっしりと重い。 比べる点 薩摩切子 江戸切子 始まり 1846年（薩摩藩・島津斉興） 1834年（江戸・加賀屋久兵衛） 色ガラスの層 厚い（約3mm） 薄い 主な素材 鉛ガラス クリスタルまたはソーダガラス 色の見え方 ぼかし（濃淡のにじみ） くっきりした線と面 文様の印象 大きく深いカット 魚子・菊繋ぎ・矢来など細かい文様 公的な指定 鹿児島県の伝統的工芸品 国の伝統的工芸品（2002年） ぐい呑みの価格帯 約2万5千円〜5万円 数千円〜数万円 価格の差も大きい。薩摩切子のぐい呑みは、小ぶりなものでも2万5千円前後からで、冷酒杯になると4万円近いものが多い。厚い色の層を均一に被せ、それを手で削り、磨き上げる工程が長いためだ。江戸切子は、工房や作り方によって数千円台から数万円まで幅が広い。どちらが上ということではなく、作りの違いがそのまま値段に表れている。 1846年に始まり、1858年に途切れた薩摩のガラス 鹿児島市の尚古集成館。島津斉彬が進めた集成館事業の工場跡に建つ博物館で、薩摩切子の歴史資料も伝えているPhoto: Christophe95 / CC BY-SA 4.0 薩摩切子の歴史は、1846年に薩摩藩主の島津斉興がガラスの製造を始めたところから数えられる。江戸からガラス職人を招き、最初は薬品を入れる瓶などを作っていた。これを大きく育てたのが、次の藩主の島津斉彬だ。斉彬は1851年に藩主になると、製鉄・造船・紡績などを束ねた近代工場群「集成館事業」を進め、ガラスの製造もその中に組み込んだ。ヨーロッパのカットガラスを手本にしながら、色ガラスの研究を重ね、なかでも赤いガラスの発色に成功したことで「薩摩の紅ガラス」と呼ばれるようになった。 最盛期には100人を超える人がガラス工場で働いていたとされる。しかし、1858年に斉彬が急死すると、事業は大きく縮小される。1863年の薩英戦争では集成館が砲撃を受け、さらに明治に入ってからの混乱もあって、薩摩切子の製造は途絶えてしまう。作られていた期間は、わずか20年ほどだった。当時の薩摩切子として現存するものは200点ほどしかなく、いまでは美術品として扱われている。 それから100年以上、薩摩切子は作られなかった。復元が始まったのは1985年のことで、島津家の流れをくむ島津興業が薩摩ガラス工芸を立ち上げ、残された古い器を測り、文献を読み解き、試作を繰り返して色と削りの技を一つずつ取り戻していった。翌1986年から本格的な製造が始まり、いまでは鹿児島県の伝統的工芸品として、仙巌園のそばにある磯工芸館などで手に取れるようになっている。 江戸切子は線で、薩摩切子は面で色を見せる 店頭に並ぶ江戸切子。色の層が薄いので、削ったところは透明な線になり、文様の輪郭がくっきりと浮かぶPhoto: User: (WT-shared) Shoestring at wts wikivoyage / Public domain 江戸切子は、1834年に江戸の大伝馬町でビードロ屋を営んでいた加賀屋久兵衛が、ガラスの表面に彫刻を施したのが始まりとされる。薩摩切子より12年早い。1985年に東京都の伝統工芸品に、2002年には国の伝統的工芸品に指定された。もともとは透明なガラスに文様を刻むものだったが、のちに色被せのガラスも使われるようになり、いまでは赤や青の江戸切子がよく知られている。 江戸切子の色被せは薄いので、少し削るだけで色の層を抜け、透明な地が現れる。その結果、色のある面と透明な線が鋭く分かれ、文様がはっきりと読める。魚の卵のような細かい格子を並べた「魚子（ななこ）」、菊の花を連ねた「菊繋ぎ」、竹垣を思わせる「矢来」、六角形を重ねた「麻の葉」など、文様の名前が細かく決まっているのも、線で模様を描く江戸切子らしいところだ。写真の器も、赤や青の地に白く光る線が走り、模様の形がひと目で分かる。 薩摩切子は、同じように文様を削っても、色の層が厚いぶん、削った面の中に色が残る。浅く削った部分は色が濃く、深く削った部分は淡くなり、層を削り抜いたところで初めて透明になる。線で模様を描くというより、面の濃淡で模様を浮かび上がらせる作りだ。江戸切子が「線の器」なら、薩摩切子は「面の器」と言えると思う。 ...