独学

DTMの学び方を調べ始めると、無料の解説動画、数千円の動画講座、月1万円前後のマンツーマンレッスン、十数万円のコース型スクールまで、値段の幅が大きすぎて比べ方が分からなくなる。動画を見れば操作は覚えられるのに、なぜわざわざ人に習う必要があるのか。逆に、独学のまま何年も続けて、結局1曲も仕上がらないまま終わってしまうのはもったいない。 私の考えでは、この境目は「何を学ぶか」ではなく「自分の曲を誰かに聴いてもらう必要があるか」で決まる。DAWの操作や音楽理論の知識は動画と本で十分に身につく。お金を払う価値がはっきり出てくるのは、自分の曲のどこが悪いのかを指摘してもらう部分、つまり添削だ。この記事では、動画で足りる部分と人に見てもらわないと止まる部分を分けたうえで、国内のオンラインスクールの料金体系と添削の有無を軸に、独学との線の引き方を整理していく。 動画で足りるのは「操作」と「知識」 DAWの操作や書き出しの手順は、画面を見ながら覚えるのがいちばん早い。Photo: Marco Raaphorst from The Hague, The Netherlands / CC BY 2.0 DAWの基本操作は、動画との相性がとても良い分野だ。トラックの作り方、ピアノロールへの打ち込み、プラグインの挿し方、オーディオの書き出しといった手順は、画面の動きをそのまま真似できる動画のほうが文字の解説より圧倒的に分かりやすい。国内には無料で読める解説記事や動画が大量にあり、主要なDAWであれば操作で困ったときに答えが見つからないことはまずない。英語圏まで含めれば、ほぼすべての機能に誰かの解説がある。 音楽理論や用語の知識も同じで、コードの仕組み、スケール、リズムの基本、EQやコンプレッサーの各つまみの意味は、本と動画で順番に学べる。海外の動画講座は定額で見放題のサービスが多く、年間で1万円台から2万円台程度の出費で膨大な講座に触れられる。国内の動画講座も、セールの時期を選べば1本数千円で手に入ることが多い。この段階でマンツーマンのレッスンに月1万円以上払うのは、正直に言えばかなり割高だと思う。 ここまでの学習は「正解がある」ことが共通点だ。ボタンを押せば音が出る、設定を変えれば結果が変わる。自分で試して確かめられるので、先生がいなくても前に進める。独学で最初の数か月を過ごすのは、まったく遠回りではない。 独学が止まるのは、自分の曲の何が悪いか分からないとき 夜の自宅スタジオ。ひとりで作業していると、自分の音の欠点にはなかなか気づけない。Photo: Mooganic / CC BY 2.0 独学で手が止まる場面は、だいたい決まっている。ひとつは、ループは作れるのに曲として最後まで仕上がらないこと。もうひとつは、完成させた曲がなんとなく素人っぽく聴こえるのに、どこを直せばいいのか分からないことだ。動画を何本見ても、そこに映っているのは他人の曲であって自分の曲ではない。一般論としての「低音を整理しよう」は理解できても、自分の曲のどの楽器のどの帯域が濁っているのかは、教えてもらわないとなかなか分からない。 この状態になると、新しい動画を探してはまた見るという繰り返しに入りやすい。知識は増えているのに、完成した曲の数は増えない。始めた曲は何十個もあるのに、仕上がったのは1曲か2曲という話は珍しくない。締め切りも、聴いてくれる相手もいないので、少しでも気に入らない部分があると次の新しいアイデアに逃げてしまう。私自身も、ここで足踏みする時間がいちばん長かったと感じている。 ここから先は「正解がひとつではない」領域だ。アレンジの判断、ミックスのバランス、どこで曲を終わらせるかといった決め事は、経験のある人が自分の曲を聴いて「ここが原因」と指摘してくれると一気に進む。お金を払う意味が出てくるのは、まさにこの部分だと思う。逆に言えば、操作や知識の段階でつまずいているうちは、スクールに通っても動画と同じ内容を高い値段で教わることになりやすい。 国内オンラインスクールの料金は3つの型に分かれる 国内のオンラインDTMスクールは、料金の払い方で大きく3つに分けられる。2026年10月時点の各スクールの公式サイトの表記をもとに整理すると、次のようになる(価格やキャンペーンは変わることが多いので、申し込む前に必ず最新の表記を確かめてほしい)。 型 例 料金の目安 特徴 コース一括型 スリープフリークス 初級コース11回で118,800円、ミックス・マスタリング12回で151,800円など 全回マンツーマン、レッスンは録画して見返せる 月謝型 島村楽器 PCミュージックコース 月12,925円＋施設費、入会金あり 45分の個人レッスン、年24回の固定 月謝型 JOY MUSIC SCHOOL 月2回13,980円、月4回24,980円 45分の個人レッスン、楽曲添削あり 1回払い型 ABCミュージックスクール 60分4,818円 Zoomで個人レッスン、録画を無料で受け取れる 1回払い型 笠目音楽教室 月1回5,580円から Zoomなどでの個人レッスン、30分の無料体験あり コース一括型は、総額は大きいが回数と内容が最初から決まっているので、ゴールまでの道筋が見えやすい。月謝型は、毎月決まった回数のレッスンが入るぶん、強制的に曲を進める締め切りができるのが利点だ。1回払い型は、必要なときにだけ予約できるので、独学をベースにしながら行き詰まったところだけ相談する使い方に向いている。 どの型でも、オンラインのレッスンはZoomなどの画面共有を使い、講師が自分のDAWの画面を見ながら説明してくれる形が主流になっている。録画を残してくれるスクールなら、レッスンの後に手元で繰り返し確認できるので、1回あたりの価値が大きく変わる。 比べるべきは値段より「添削があるか」と「録画が残るか」 スクールを選ぶとき、つい月謝の安さで比べたくなるが、私は値段より先に2つの点を確認したほうがいいと考えている。ひとつは、自分が作った曲を事前に提出して、講師に聴いてもらう仕組みがあるか。もうひとつは、レッスンの録画やメモが残るかどうかだ。 添削の仕組みがあるスクールでは、レッスンの時間を「自分の曲のどこを直すか」に使える。逆に、その場で操作を教わるだけのレッスンだと、内容が動画講座とあまり変わらなくなってしまう。同じ月1万円でも、毎回自分の曲を聴いてもらえるのか、決まった教材を順番にこなすのかで、得られるものはまったく違う。体験レッスンの段階で「自分の曲を持ち込んで聴いてもらえるか」を聞いてみると、そのスクールの性格がよく分かる。 録画が残るかどうかも、思っている以上に大事だ。ミックスの指摘は、その場では分かったつもりになっても、翌日には細かい数値や手順を忘れてしまう。録画があれば、自分の画面で同じ操作をなぞりながら確認できる。講師との相性も見逃せない。ジャンルの得意不得意は講師によって大きく違うので、自分の作りたい音楽を普段から手がけている人に当たるかどうかで満足度は変わる。多くのスクールに無料か低額の体験レッスンがあるので、契約の前にここを確かめておきたい。 海外では「動画の定額」と「単発の添削」を組み合わせる 機材の前で説明を受ける見学者。人から直接教わると、手順の理由まで伝わりやすい。Photo: W.carter / CC BY-SA 4.0 英語圏の音楽制作の学び方を見ると、知識と添削を分けて買う考え方がはっきりしている。大学レベルの講座をオンラインで無料聴講できる仕組みがあり、動画と読み物は無料で、課題の採点と修了証が欲しい人だけが1講座あたり数十ドルを払う、という形が定着している。大学のオンライン課程は、講師が課題に目を通してくれる代わりに、修了証の取得に数千ドル規模の費用がかかる。知識は安く、人の時間は高い、という値段の付き方がそのまま見える。 ...

耳コピを始めようとすると、最初に「音感がないから無理だ」という壁に当たる。好きな曲のベースラインを拾おうとしても、どの音なのか見当がつかない。鍵盤を一つずつ押して探すうちに、さっき聴いたはずのフレーズが頭から消えている。こういう経験を何度か繰り返すと、耳コピは生まれつき耳のいい人だけの技術に見えてくる。 ただ、耳コピに必要なのは、音名をいきなり言い当てる能力ではない。基準になる音から「どれだけ離れているか」を聴き取る力で、これは練習で伸びる。一方で、1週間で届く範囲には限りがあるのも確かだ。この記事では、1週間の反復で変わる部分と変わらない部分を切り分けたうえで、その1週間をどう使うかを順に書いていく。 1週間で変わるのは速さで、届く範囲はまだ広がらない 耳で拾った音を確かめる場所として、鍵盤は手元に一つあると話が早いPhoto: zaui/Scott Catron / CC BY-SA 2.0 聴覚の訓練については、音の高さの聞き分けを繰り返し練習すると、練習した課題そのものの成績は数日のうちに上がり、練習していない似た課題に効果が広がるのはそれより遅れて来る、という傾向がはっきりしている。耳コピに置き換えると、毎日練習している音程やフレーズの型は、1週間でかなり速く答えられるようになる。ところが、練習していない音程や、聴き慣れない和音の響きまで同じように分かるようになるには、もっと時間がかかる。 私はこの差を「速さ」と「範囲」と呼んで分けて考えている。1週間で伸びるのは速さのほうだ。同じ長3度を聴いたときに迷う時間が短くなり、ベースの動きを鍵盤で探すときの空振りが減る。ここは数日で手応えが出るので、続ける動機にもなる。 範囲のほうは、1週間ではほとんど広がらない。たとえば長3度と短3度の区別ができるようになっても、それがそのままセブンスやテンションの聞き分けにつながるわけではない。速いパッセージも、1週間後もまだ団子のように聴こえるはずだ。ここで「伸びていない」と判断してやめてしまうのが、いちばんもったいないと思う。範囲は週単位ではなく月単位で広がるものだと最初から決めておくと、気持ちが楽になる。 絶対音感についても触れておく。大人になってから音名を基準なしに当てられるようになるかを確かめた研究では、8週間にわたって合計で十数時間から二十数時間の訓練を続けた結果、6人のうち2人が、絶対音感を持つ人と見分けがつかない成績に届いたと報告されている。届いた人がいるという点は興味深いが、裏を返せば、2か月かけても大半の人は届かなかったということでもある。1週間の練習でこれを目標に置く理由はない。耳コピに必要なのは、次の節で書く相対音感のほうだ。 絶対音感ではなく、主音からの距離で聴く 19世紀の英国で広まった階名の手振り。どの調でも主音を「ド」と呼ぶ移動ドの考え方を、手の形で覚えさせたImage: John Curwen (1816-1880) / Public domain 相対音感は、基準になる音と比べて、もう一つの音がどれだけ離れているかを聴き取る力のことだ。耳コピで頼りになるのはこちらで、しかも大人になってからでも練習で身につく。 ここで一つ工夫したいのが、音と音の距離を「2音の間隔」として覚えるより、「その曲の主音から見て何番目の音か」として覚えるやり方だ。いわゆる移動ドの考え方で、ハ長調ならCをド、ヘ長調ならFをドと呼ぶ。どの調でも、主音に戻ったときの落ち着き方や、7番目の音が主音へ引っ張られる感じは同じように聴こえる。この「役割の響き」を覚えておくと、調が変わっても同じ耳がそのまま使える。 音程を一つずつ当てる練習は、最初はとっつきやすい。長2度、長3度、完全5度と順番に覚えていけば、問題集のように点数が上がるからだ。ただ、実際の曲では音が連続して流れていくので、2音ずつ間隔を計算していると、3音目あたりで最初の音を忘れてしまう。主音からの位置で聴く方法なら、一つひとつの音を同じ基準で測れるので、メロディが長くなっても崩れにくい。 このやり方は、練習の最初の手順もはっきりさせてくれる。曲を流しながら、いちばん落ち着く音、つまり「ここで終われる」と感じる音を声で探す。その音を鍵盤で確かめたら、それがドだ。最初の数日はこれだけで十分練習になる。ドが見つかれば、使われている音の候補がほぼ7つに絞られるので、あとの探索がずっと短くなる。 7日間の割り振り 1日の練習時間は15分から20分ほどで足りると考えている。長くやるより、毎日同じ時刻に続けるほうが効く。聴覚の訓練には、1日のうちに一定量をこなせばそれ以上増やしても伸びが変わらない、という性質もあるので、週末にまとめて2時間やる必要はない。私なら次のように割り振る。 1日目と2日目は、主音を探す練習と、アプリでの音程練習を半分ずつ。音程は長3度・完全5度・オクターブのように響きのはっきりしたものから始める。知っている曲の出だしを手がかりにして覚えるのも有効だ。 3日目と4日目は、移動ドでの聞き分けに切り替える。主音を鳴らしたあとに出てくる1音が、ド・ミ・ソのどれかを答えるところから始めて、レやラを足していく。ここで正解率が急に上がるのを感じられると思う。 5日目から7日目は、短いベースラインを1本だけ選んで耳コピする。8小節もあれば十分で、毎日同じ曲を続けてよい。7日目には、1日目に同じフレーズを聴いたときと比べて、探す時間がどれだけ縮んだかを振り返る。範囲はまだ狭くても、速さの変化は分かるはずだ。 アプリはここで記憶の受け皿として使う。無料で始めるならブラウザで動くmusictheory.netの練習問題が手軽で、音程・和音・音階の聞き分けを設定どおりに出題してくれる。teoria.comも同じく無料で、旋律の書き取りまで用意されている。スマートフォンなら、主音との関係で音を聴き分けるFunctional Ear Trainerが、移動ドの練習にそのまま合っている。ゲームのように段階を踏みたいならComplete Ear Trainer、体系的なコースまで欲しいならEarMasterがある。1週間の段階では一つに絞ったほうがよく、私は移動ドの練習ができるものを一つだけ入れておくのが無難だと思う。 耳コピはベースラインから始める ベースは1度に1音しか鳴らないことが多く、和音の土台も教えてくれるPhoto: Dejan Krsmanovic / CC BY 2.0 耳コピをどのパートから始めるかで、最初の1週間の手応えは大きく変わる。私はベースラインから始めるのをすすめたい。理由は三つある。 一つ目は、ベースはたいてい1度に1音しか鳴らさないことだ。和音のように複数の音を同時に聞き分ける必要がないので、相対音感の練習がそのまま生きる。二つ目は、ベースの音がその場の和音の根音であることが多い点だ。ベースラインを拾えば、コード進行の骨組みもかなり見えてくる。三つ目は、ポップスやロックでは同じ動きが何度も繰り返されることが多く、短いフレーズを一度拾えば曲全体に応用できることだ。 一方で、低い音は小さなスピーカーでは聴き取りにくい。ノートパソコンの内蔵スピーカーでは、ベースの音程そのものがほとんど出ていないこともある。ヘッドホンか、低音の出るスピーカーで聴くのが前提になる。 手順は次のようにしている。まず曲を2回か3回、何もせずに通して聴く。次に主音を声で探して鍵盤で確かめる。それから、拾いたいフレーズを4秒から5秒の長さで区切り、ループさせる。音を探すときは、いきなり鍵盤で探さずに、まず声に出して歌う。歌えた音は頭の中に残るので、鍵盤で探す間に消えにくい。歌えたら、主音から何番目の音かを考え、その候補から鍵盤で確かめる。1フレーズは3音から5音程度に収め、拾えたらその場で書き留める。 ベースが聴き取りにくい曲なら、メロディを先に拾ってもかまわない。メロディは高い音域にあって目立つので、ベースの次に聴き分けやすいパートだ。和音の中の内声は最後に回す。最初の1週間でここまで手を広げる必要はないと思う。 速度を落とせる道具を一つだけ持つ ベースの音程まで聴き取るには、低音の出るヘッドホンかスピーカーが前提になるPhoto: Jason Meredith / CC BY 2.0 耳コピの道具として、音の高さを変えずに再生速度を落とせるソフトは一つ持っておきたい。1週間目は、ほとんどのフレーズを原曲の50%から75%くらいの速さに落として聴くことになるからだ。速いフレーズはそのままでは音がつながって聴こえるが、速度を落とすと一つひとつの音の切れ目が見えてくる。 定番はパソコン用のTranscribe!で、区間のループ、高さを変えない減速、波形の表示がまとまっている。Macやスマートフォン中心ならAnytuneやAmazing Slow Downerも同じ目的で使える。最近は、曲をボーカル・ドラム・ベースなどに分けて再生できるMoisesのようなアプリもあり、ベースだけを大きくして聴くこともできる。これは便利だが、和音の判定まで自動で表示されるので、練習の段階では答えを先に見てしまわないよう、表示を隠して使うほうがよいと思う。 DAWを使っているなら、手持ちのDAWでも代わりになる。多くのDAWには、ループ再生と、高さを保ったまま速度を変える機能がある。新しいソフトを覚える時間を練習に回せるので、DAWに慣れている人はまずそちらで試すとよい。 道具を増やすと、それぞれの使い方を覚えるだけで1週間が終わってしまう。減速とループができるものを一つ選び、残りの時間は耳を使うことに回すのが、私はいちばん効率がよいと考えている。 1週間後に残るもの、残らないもの 1週間続けた時点で、手元に残るものは意外と多い。曲を聴いて主音を見つけるまでの時間は、初日と比べてずいぶん縮んでいるはずだ。響きのはっきりした音程なら迷わずに答えられるようになり、短いベースラインなら、減速とループを使って最後まで拾えるようになっている。 ...

音楽理論の独学は、最初の一冊で止まりやすい。 意味そのものは分かる。 でも次へ進めない。 語彙は増えるのに、和音の機能は頭に入らない。 これは努力不足ではない。 最初から最後まで通読する、という目的そのものが途中で崩れるからだ。 三か月で一周させるには、目的を置き換える。 本を一冊だけ選ぶ。ただし通読するのをやめる。 必要なページだけ開き、残りは目次として使う。 記憶の判定はアプリに任せる。 記号を距離に変えるのは鍵盤の仕事。 こうすると三つの役割が分かれる。 本は説明のソース。わからないときの答え合わせ。 アプリは記憶の受け皿。判定と反復を担当する。 鍵盤は記号を距離に変える層。 通読をやめると、三か月で配れるようになる 三か月の割り方で私が迷ったのは、毎日何分やるかではなかった。 それは最後に述べる。 先に決めるべきは、途中で主教材を入れ替えるかどうかだ。 三か月とも同じ本を使うと、途中で息切れが起きる。 そのときに、本が厚すぎると感じる。 でも本を変えても同じところで止まるなら、それは本のせいではない。 やろうとしていることが通読だからです。 ここが今回の配分の出発点になる。 本の難易度は問題ではない。 最後まで読む、という目標が問題だ。 鍵盤は記号を距離に変える層。指が動く先がないと、本は読めても音にならないPhoto: Morn / CC BY-SA 4.0 三か月を順に割るとき、書もアプリも一つに固定する。 変えるのは三か月目の主教材だけ。 これが配分の要点だ。 第1か月：音程と度数 音程を飛ばして和音へ進むことがある。 結果は単純で、和音が聞き取れなくなる。 理由は和音の名称が、音程だけでは決まらないからだ。 同じ三音でも、調が変われば別の名前になる。 一か月目は音程と度数を両方やる。 順序はこうする。 先に指で位置を覚えて、そのあと本を読む。 逆順だと、読んでいても指が動く先を知らない。 鍵盤での練習はこうする。 すべての白鍵に指を置き、音名を対応づける。 次に黒鍵を加える。 音程は、指を何個飛ばすかで分かる。 度数も同じ。基音から指がどこにあるか、で決まる。 度数とは記号ではなく、鍵と鍵の距離のことPhoto: Gabriel Barletta / CC0 耳の訓練は musictheory.net だけで足りる。 音程、音階、和音、鍵盤の四つに分かれていて、ブラウザだけで動く。 繰り返しの回数に制限がない。アカウントも要らない。 ただ、このサイトは孤立した識別だけだ。 基音から何番目かを問われることはない。 一か月目の主題は度数なので、ここに隙間が残る。 その隙間を埋めるのが Functional Ear Trainer だ。 先に基音を鳴らし、次の音が基音の何番目かを問う。 度数という概念をそのまま問えるので、要る場所に合っている。 文字に頼らない訓練なので、画面が日本語でなくても使える。 iPhone と iPad と Mac と Android に出ている。 ...