酒器

「ちょか」という響きだけを聞くと、酒器というより丸っこい小動物の名前のように思えてしまう。実際の姿もどこか愛嬌があって、そろばん玉のようにふっくらした胴に、つると注ぎ口が付いた黒い急須型の器だ。この黒千代香(くろぢょか)は、焼酎を直火にかけてじっくり燗をつけるための、鹿児島生まれの伝統的な酒器を、岐阜の美濃焼で作り直した一本になる。 「黒千代香」という名前の由来 国産美濃焼 黒千代香 2合セットAmazonで見る → 黒千代香の起源には諸説あって、これといった定説はないらしい。琉球の泡盛用酒器が伝わったという説もあれば、16世紀末に薩摩に渡ってきた朝鮮系陶工の系譜に連なるという説もある。いずれにしても、日本酒造りに向かない気候の鹿児島で、代わりに焼酎文化が根付き、そのもてなしの道具として発達してきた器だというのが背景にあるようだ。 「黒千代香」という名前そのものは、鹿児島の黒薩摩の窯元が、錦江湾に浮かぶ桜島のシルエットにヒントを得てこの丸い形を考案し、「焼酎が千代に香る」という願いを込めて名付けた、という説が広く知られている。中国の急須「茶壺」に由来する説や、注ぎ口の形がイノシシの牙に似ることから「猪牙(ちょか)」と呼ばれ始めたという説もあり、正直どれが本当なのかは筆者にも判断がつかない。ただ、名前の由来が一つに定まらないくらい古くから、生活に溶け込んだ道具だったということなんだろうと思う。 黒いのは、桜島由来の鉄分を多く含む火山性の土を使った「黒薩摩」の釉薬で焼かれているからだ。この漆黒の光沢を持つ焼き物の系譜は「黒もん」と呼ばれ、龍門司焼や長太郎焼といった鹿児島の窯が本場として知られている。 産地のねじれ — 鹿児島の器を、美濃で作る ここが今回いちばん面白いと感じたポイントなのだけれど、この製品は「国産美濃焼」と銘打たれている。つまり本場・鹿児島の黒薩摩ではなく、岐阜県東濃地方の美濃焼として作られた黒千代香だ。 もともと黒千代香は鹿児島の黒薩摩焼(龍門司焼、長太郎焼など)に固有の器だったが、近年は三重の萬古焼や岐阜の美濃焼でも同じ形の器が作られるようになっている。本場の黒薩摩が持つ希少性やブランド性よりも、実用性と手頃な価格を優先したラインという位置づけになるはずで、この製品にも特定の窯元名は記載されていない。伝統工芸としての一点物というより、日常使いの実用品として割り切って作られたものだと捉えるのが正しい見方だと思う。値段は3,000円台後半と、本場の黒薩摩の器に比べればかなり手が届きやすい部類に入る。 使い方の核心 — 前割りと直火のぬる燗 黒千代香を使いこなす鍵は、器そのものより「前割り」という下準備にある。芋焼酎と水をあらかじめ6対4程度の比率で混ぜ合わせ、一晩から数日、時には1週間ほど寝かせておく。時間を置くことで水と焼酎が分子レベルでなじみ、角の取れたまろやかな味になるとされている。 前割りした焼酎を黒千代香に注いだら、あとは弱火・とろ火でゆっくり温めるだけだ。強火は禁物で、アルコールが急速に飛んで風味が損なわれるだけでなく、器そのものにも負担がかかる。目安の温度は人肌からぬる燗にあたる35〜45℃程度で、熱くしすぎると焼酎の香りや旨味がむしろ逃げてしまうというのが、複数の資料で共通して指摘されている点だった。 これは、お湯を先に注いでから焼酎を後から加える「お湯割り」とは似て非なる飲み方だ。お湯割りが即席の楽しみ方だとすれば、黒千代香の直火燗は、数日かけて熟成させた焼酎を、さらに時間をかけてじっくり温めるという、二段構えの手間を前提にした飲み方になる。せっかちな性格なので、この「待つ」工程を最後まできちんとやり切れる自信はあまりないのだが、それも含めて焼酎と向き合う時間なのだと思えば悪くない。 直火にかけられる理由と、ちょっと眉唾な謳い文句 陶磁器はもともと1,200℃前後で焼成されているので、ある程度の耐熱性は備えている。とはいえすべての陶器が直火に耐えられるわけではなく、耐熱食器では陶土と釉薬の熱膨張率をそろえるためにペタライトという鉱物を配合するなど、専用の技術的な工夫が必要になる。黒千代香が伝統的にどこまでこうした技術に頼っているのかは製品ごとに差がありそうだが、厚手に焼くことで直火に耐える形にしてきたという、職人の経験則に支えられている面が大きいようだ。 販売ページなどでよく「陶器は遠赤外線を発するので焼酎がまろやかになる」という説明を見かけるが、これは正直なところ、裏付けの薄い謳い文句として広く流通している表現だと感じている。嘘だと言い切るつもりはないけれど、科学的な検証をきちんと示している情報には行き当たらなかった。まろやかになる体感自体は前割りと弱火加熱の効果として十分説明がつくので、遠赤外線うんぬんは話半分に聞いておくくらいがちょうどいいと思う。 お手入れ — 洗剤を使わない、という不思議な作法 黒千代香の扱い方でいちばん驚いたのが、「洗剤でゴシゴシ洗わない」という作法だ。陶器は多孔質で、使い込むほど焼酎の香りが器そのものに染み込んでいき、やがてお湯を注ぐだけでほんのり焼酎の香りが立つように育っていく、という独特の楽しみ方があるらしい。使用後は水洗い程度にとどめ、1〜2日かけて自然乾燥させてカビを防ぐのが基本の手入れになる。 電子レンジや食洗機への対応についてはメーカー側の明確な記載が見当たらなかった。急激な温度変化(サーマルショック)がひび割れの主な原因になるとされているので、食洗機の高温すすぎや電子レンジでの加熱は避け、あくまで手洗い・自然乾燥で育てていく器だと考えたほうが無難そうだ。直火にかける際も、加熱前に表面の水気をよく拭き取る、空の状態で火にかけない(空焚き厳禁)、温まった器に急に冷たい液体を加えないといった、温度差を作らない配慮が繰り返し挙げられている。 ちろりや電気酒燗器との違い 同じ「燗をつける酒器」でも、道具によって性格がはっきり違う。ちろりは銅や錫、ステンレスなどの金属製で、湯せん専用の道具だ。熱伝導率が高いぶん、短時間でムラなく均一に温められる。これに対して黒千代香は、前割りした焼酎を直火でじっくり温めるための器で、湯せんはしない。電気酒燗器はさらに現代的な選択肢で、温度を細かく設定・維持できる手軽さが利点になる。 整理すると、黒千代香は「器ごと味に関与させる、手間のかかる伝統的なスタイル」、ちろりは「手早く均一に燗をつける実用スタイル」、電気酒燗器は「温度管理と利便性を優先する現代的なスタイル」というふうに、三者三様の役割分担になっている。手間を楽しみたい夜は黒千代香、とにかく早く一杯やりたい夜はちろりや電気式、という使い分けが現実的なところだと思う。 サイズ・価格・現行性 国産美濃焼 黒千代香 2合セットAmazonで見る → 本体の容量はおよそ400cc(2合相当)、付属のおちょこ2客はそれぞれ40〜50cc程度と、家庭で夫婦や2人で使うのにちょうどいいサイズに設計されている。手作りの陶器らしく、釉薬のムラやダレが個体ごとに出る場合がある旨の注記もあり、その一点物感もこの手の器の楽しみのひとつだと思う。 価格は3,000円台後半から4,000円台後半とサイトによって幅があるが、複数の通販サイトで現在も継続して取り扱われていて、生産終了を示すような情報は見当たらなかった。本場・鹿児島の黒薩摩の黒千代香に比べればかなり手頃な価格帯で、焼酎の「前割り+直火燗」という様式を試してみる入り口としては、ちょうどいい選択肢になっている。 桜島の土から生まれた酒器が、時代を経て美濃の窯でもういちど形になる。産地は変わっても、弱火でじっくり時間をかけて焼酎に向き合うという作法そのものは、そのまま受け継がれているのだと思う。前割りを仕込んでおいて、数日後の夜にとろ火でゆっくり温める——そんな遠回りな一杯を、たまには試してみたくなる器だ。 関連記事: 有田焼 炎華の酒器セット、黒い炎をまとう徳利とぐい呑み · 九谷焼 ぐい呑み 白粒鉄仙、粒立つ白と途切れない蔓の文様 · 秋田杉の香りをまとう日本酒、大館工芸社の酒器3点セット

これまで陶磁器や漆器の酒器をいくつか取り上げてきたが、今回は趣向を変えてガラスの酒器を見ていく。「アデリア 津軽びいどろ」の「みずばしょう酒器セット」(徳利1個・盃2個、型番FS-71582)。深いブルーの徳利に、白い花のような模様が浮かぶ盃が寄り添う、冷酒専用の一式だ。 水芭蕉が湖畔に咲くように 津軽びいどろ みずばしょう酒器セット(徳利1個・盃2個)Amazonで見る → 水芭蕉(みずばしょう)は、尾瀬をはじめとする東北から北海道の湿地に自生する多年草だ。白い花びらのように見える部分は実は葉が変形した「仏炎苞(ぶつえんほう)」で、本当の花はその中心にある棒状の部分に小さく密生しているらしい。5月半ばから6月にかけて、雪解け水の残る湿原に群れて咲く姿は、涼しさと清らかさの象徴として和の意匠にたびたび取り入れられてきた。 このセットも、その水芭蕉が咲く風景をイメージしてデザインされているという。ガラスの色合いは深みのあるブルーで統一され、盃の表面には白い模様が浮かぶ。派手な色数を使わずに、湿地の静けさと水の透明感だけで季節感を表現しようとしている、そんな印象を受けた。 浮玉からグラスへ — 津軽びいどろという青森のガラス工芸 このブランドの成り立ちは、酒器とはまったく関係のないところから始まっている。製造元の北洋硝子は1949年、青森市で漁業用の「浮玉(うきだま)」を作る会社として創業した。浮玉とは漁網を海面に浮かせるためのガラス玉で、丈夫さに定評があり、1973年には国内トップクラスの生産高を記録したそうだ。 ところがその後、浮玉の需要はプラスチック製に取って代わられ、急激に減っていく。経営が苦しくなるなかで職人たちが目をつけたのが、地元・七里長浜の砂だった。試しにこの砂をガラスの原料にしてみたところ、透明感のある深い緑色のガラスが生まれ、これが評判を呼んだという。危機をきっかけに新しい素材と向き合った結果、1977年に「津軽びいどろ」というブランドが誕生した経緯を知ると、このガラスの一つひとつに宿る色に、また違った重みを感じる。 製法は「宙吹き」と呼ばれる、紀元前から続くとされる技法だ。1200〜1500度に溶けたガラスを吹き棹の先に巻き取り、息を吹き込みながら形を整えていく。一人前になるまで20年以上かかるとも言われる手仕事で、自社調合の色ガラスは100色以上にのぼるらしい。国内でこれだけの色数を自前で用意できるガラスメーカーは多くないと聞くと、この一本の青にも相応の蓄積があるのだと納得できる。 ちなみに津軽びいどろは、経済産業大臣が指定する「伝統的工芸品」ではなく、青森県が独自に指定する「県指定伝統工芸品」の第一号にあたる。国指定の枠組みに入っていないからといって価値が劣るわけではなく、むしろ地域が自分たちの手でこの技術を守り、伝えてきた歴史の証だと捉えている。 徳利と、対になった盃と セットの中身は徳利1個と盃2個。徳利は口径4cm・高さ12.6cmほどで満水容量365ml、盃は口径7.4cm・高さ4.7cmほどで、1個あたりの満水容量は50mlとされている。化粧箱は天面に銀箔押しが施された貼り箱で、贈り物として渡す前提の作りになっている。 盃が1個ではなく2個セットになっているのは、夫婦や二人一組を連想させる「対」の器という贈答文化の定番的な発想によるものだと思う。実際、結婚祝いや銀婚式・金婚式の贈り物として勧められている場面をよく見かける。もちろん一人で晩酌に使ってもよく、その場合は片方を来客用に取っておく、という使い方もできる。盃自体は小ぶりなので、前菜や珍味を少量盛る器として転用するのもありだと感じている。 手作りだからこそ生まれる、一つひとつの違い 販売ページには「職人による手作りのため、色・重量・サイズに個体差が生じます」という注記が添えられている。これは欠陥ではなく、宙吹きガラス特有の性質だ。同じ型を使い、同じ職人が作業しても、ガラスの粘度や室温、息の吹き込み方のわずかな違いによって、仕上がりは毎回少しずつ変わってくる。機械成形の食器のように寸分違わぬ均一さを求める道具ではなく、手元に届いた一組がその日その職人の手から生まれた一点物なのだと考えると、届いた品を眺める楽しみが増える気がする。 使い方と扱い方 — 冷酒に向く一本 津軽びいどろ みずばしょう酒器セット(徳利1個・盃2個)Amazonで見る → 素材は耐熱表記のないソーダガラスなので、電子レンジや熱湯の使用はできず、食器洗浄機も避けるようにと公式サイトに明記されている。手洗いが前提の道具だと理解しておいたほうがいい。用途としては冷酒がまっすぐ向いていて、キリッと冷やした日本酒を注ぐと、ブルーのガラス越しに透ける酒の色まで涼しげに見える。熱燗を楽しみたい日は、別の徳利に任せるのが賢明だと思う。 価格はメーカー直営のオンラインストアで6,600円(税込)、Amazonでもほぼ同水準で取り扱われている。Yahoo!ショッピングの複数店舗でも同じ型番(FS-71582)が流通していて、価格帯もおおむね近い。化粧箱入りのギフト向け商品として複数の販路で安定して扱われている様子から、廃盤の兆しは今のところ見当たらない。 漁業用の浮玉から始まったガラス工芸が、湿地に咲く水芭蕉の風景を映す酒器にたどり着くまでの距離を思うと、この深い青の一本がずいぶん遠くから来たもののように感じられる。冷酒を静かに楽しみたい夜に、そっと出してみたい一組だ。 関連記事: 津軽びいどろ 片口あじさいに写した龍飛崎の紫陽花 · ねぶたの夜を盃に閉じ込める、アデリア 津軽びいどろ NEBUTA 酒器セット

酒器といえばガラスや陶磁器、金属を思い浮かべることが多いが、木でできた徳利とお猪口もある。秋田県大館市の大館工芸社が作る「秋田杉 酒器3点セット」を、今回は隅から隅まで見ていく。 大館曲げわっぱという産地 — 武士の副業から国指定の伝統工芸へ 大館工芸社 秋田杉 酒器3点セット(徳利・お猪口2個)Amazonで見る → 秋田県大館市に伝わる曲げわっぱの起源は平安時代まで遡るとも言われているが、産業として本格的に発展したのは17世紀後半、大館城主・佐竹西家が下級武士の副業として奨励したのがきっかけだったらしい。樹齢200〜300年という天然秋田杉の資源に恵まれた土地柄が、この工芸を支えてきた土台になっている。1980年には経済産業大臣指定の伝統的工芸品にも指定され、今も大館の地場産業として続いている。 大館工芸社は1959年創業のメーカーで、製材から曲げ加工、山桜の皮での縫い留め、底入れ、仕上げまでを一貫して手がけている。現在は伝統工芸士を含む職人が製造にあたっており、曲げわっぱの弁当箱で知られるメーカーだが、徳利やお猪口といった酒器のラインも展開している。 曲げわっぱの技法 — 薄く剥いだ杉を、熱と手で曲げる 曲げわっぱの製法は、天然秋田杉の柾目を薄く剥いで板状にし、それを熱湯に15分ほど浸して柔らかくしたところから始まる。柔らかくなった板を型に沿わせて丸く曲げ、乾燥させて形を固定したあと、継ぎ目を山桜の樹皮で縫い留めて仕上げる。接着剤や金属の留め具にほとんど頼らない、木そのものの性質を利用した技法で、一つの製品が完成するまでに最低でも1年以上はかかるという。 この製法だと木目が一枚板のまま円筒に沿って流れるので、切削や成形とはまた違う、杉本来の木目の美しさがそのまま器の表面に残る。今回のセットも、徳利とお猪口の側面に縦方向の木目がくっきり出ていて、同じ木から作られたはずなのに一つひとつ表情が少しずつ違う。 なぜ杉で酒器を作るのか 杉が酒器の素材として選ばれてきた理由はいくつかあるようだ。まず、杉は熱伝導率が低いため、冷酒を注げば冷たさが持続しやすく、燗酒を注げばほどよい温かさが保たれやすいという性質がある。ガラスや金属の器だと外気の影響を受けて温度が早く変化してしまうのに対し、木の器は中身の温度をゆるやかに保ってくれる、という感覚は実際に使ってみるとよく分かる。 もう一つは香りの効果だ。無塗装の杉であれば木の香りが酒にほのかに移り、味わいに複雑さを加えると言われている。ただし今回のセットはウレタン塗装仕上げになっている点は正確に押さえておきたい。白木のまま使う酒器に比べると香り移りは穏やかで、その代わりに水や汚れへの耐性、お手入れのしやすさという実用面のメリットが出ている仕様だと理解している。無垢の白木にこだわりたい人には物足りないかもしれないが、日常使いの気軽さを取るならこちらの仕様のほうが扱いやすいと思う。 セットの中身とサイズ感 セットの内容は、杉徳利(小)1個と、ぐい呑み(お猪口)2個。徳利は容量約150cc、サイズは60×60×105mm程度。ぐい呑みは容量約35ccで、直径43mm前後×高さ58mm前後とかなり小ぶりなサイズになっている。化粧箱に入って届くので、贈答用としての体裁も整っている。 手のひらに収まるサイズの徳利とお猪口が並ぶと、陶磁器やガラスの酒器とはまた違う、素朴で柔らかい佇まいになる。木目の出方には個体差があるので、届いたものによって色合いや杢目の濃淡が微妙に変わってくる。同じ商品を買っても「自分の一本」感があるのは、天然素材ならではの面白さだと思う。 使い方と手入れの注意点 大館工芸社 秋田杉 酒器3点セット(徳利・お猪口2個)Amazonで見る → 洗い方は、使用後に洗剤とスポンジで洗い、乾いた布で水気を拭き取ってからしっかり乾燥させるのが基本になる。曲げわっぱ全般に言えることだが、電子レンジと食器洗浄機は使えない。急激な乾燥や直射日光も木を反らせたり割れの原因になったりするので、風通しの良い場所で自然乾燥させるのが無難だ。 熱燗にも冷酒にも使える器だが、徳利自体を直火にかけることは想定されていない。燗をつけるときは別の容器でお酒を温めてから、この徳利に移して注ぐという使い方になる。焼酎にも使えるが、個人的には香りの強い純米酒や本醸造あたりの日本酒との相性のほうが好みに合っている。 価格帯・現行性について Amazonでの価格は5,500円前後。大館工芸社の公式オンラインストアでも同一仕様(徳利小・ぐい呑み2個・化粧箱入り)の酒器セットが同じ価格帯で扱われており、単品のぐい呑みが1個880円程度で流通していることを考えると、セットとしての割引がしっかり効いた価格設定になっている。楽天やYahoo!ショッピングでも同ブランドの酒器・ぐい呑みの取り扱いが続いており、現行品として問題なく入手できる状態だ。 なお、Amazon上では「焼印あり」の別バリエーションも見かけるが、今回取り上げたのは焼印なしのシンプルな仕様。木目の美しさをそのまま楽しみたい場合はこちらのほうが向いていると思う。 ガラスや陶磁器の酒器が「光」や「艶」で魅せるのに対して、この杉の酒器は木目と手触り、そして温度の保ち方でじわじわと存在感を出してくる。派手さはないぶん、晩酌の道具として長く使い込んでいくのに向いている一本だと思う。 関連記事: 有田焼 炎華の酒器セット、黒い炎をまとう徳利とぐい呑み · 黒千代香で焼酎を直火にかける、国産美濃焼のもてなし · 九谷焼 ぐい呑み 白粒鉄仙、粒立つ白と途切れない蔓の文様

「片口(かたくち)」と聞いて、すぐに形が思い浮かぶ人はそう多くないと思う。もともとは醤油や出汁、酢といった液体を注ぐための台所道具で、酒器の主役というよりは裏方の存在だった。それがいつのまにか、日本酒の香りを立たせるための器として食卓に上がるようになった。東洋佐々木ガラスが作るこの片口は、そんな器の役割の移り変わりを、ガラスという素材でわかりやすく体現している一本だと思う。 そもそも「片口」とは何なのか 東洋佐々木ガラス 片口 冷酒カラフェ 240mlAmazonで見る → 片口は、片側にだけ注ぎ口が付いた、首のない広口のボウル型の器のことを指す。奈良の平城京跡からも出土例があるそうで、その歴史はおよそ1300年に及ぶという。もとの用途は日本酒に限らず、醤油や出汁、酢、油といった液体全般を注ぎ分けるための調理道具だった。宮廷儀式で使われた「銚子」という柄付きの酒器から、徳利や片口へと形が枝分かれしていった系譜の中に位置づけられる器でもある。 つまり片口は「酒器」として生まれたわけではなく、あくまで実用の台所道具として長く使われてきた器だ。それが冷酒文化の広がりとともに、日本酒を注ぐための、それも視覚的に楽しむための道具として再評価されるようになった、というのが個人的にいちばん面白いと感じるポイントだ。 片口とお猪口・徳利、何が違うのか 同じ「注ぐ・飲む」酒器でも、それぞれ役割が分かれている。お猪口やぐい呑みは口に直接運んで飲むための器で、徳利は首が細くくびれた形で、保温性と見た目の両方を意識した「注ぐ」ための器になる。それに対して片口は、首のない開いたボウル形状に注ぎ口が付いているだけのシンプルな構造だ。 この単純さがかえって使い勝手の良さにつながっていて、洗いやすく、注ぐときに酒が空気に触れる面積も広い。日本酒バーなどで、あえて片口からお猪口に注ぐスタイルが好まれるのは、この「注ぐ所作」自体を楽しませる意味合いが大きいのだと思う。 ガラスで作ることの意味 片口自体は陶器や漆器でも作られるが、この製品はあえてガラスという素材を選んでいる。ガラスは無味無臭で、酒そのものの味を素直に(良くも悪くも)引き出す素材だと言われている。陶器や磁器は酒の角を丸めてまろやかにし、錫は独特の作用でクセを和らげるとされるのに対して、ガラスは酒の個性をそのまま伝えてくる感触がある。 もうひとつの利点は、単純に「見える」ことだ。酒の色合いや透明度、注いだときの揺らぎ、氷を入れたロックスタイルの見た目まで、ガラスなら外から丸ごと楽しめる。この片口の表面には波型の凹凸模様が入っていて、光を受けるとそれだけで小さな景色になる。冷酒や常温の酒との相性がよく、雪冷えから花冷えへと温度が上がっていく過程で香りや甘みが変化していく様子を目で追いながら飲めるのは、ガラスならではの楽しみ方だと感じる。 240mlという設計とお手入れの注意点 スペックを見ると、満水で240ml、実際に酒を注ぐ標準的な高さでは180ml程度、ちょうど一合相当になるよう設計されている。素材はソーダライムガラスで、食洗機には対応しているが、電子レンジは不可だ。耐熱ガラスに比べて熱衝撃への耐性が低いため、急激な温度変化を与えると割れるリスクがある。だから熱燗のような熱い酒を注ぐ使い方は想定されておらず、あくまで冷酒〜常温向けの器として割り切って使うのが正解だと思う。 薄手のガラスなので、食洗機に入れる際に他の食器とぶつからないよう気をつけたほうがいい。この手の薄いグラスをうっかり重ねて洗って欠けさせてしまった経験があるので、その点だけは自分への戒めとして書いておきたい。 なお業務用としてもよく流通していて、48個セットのケース販売で飲食店・酒販店向けに卸されている実績もある。家庭用の単品としてだけでなく、日本酒バーのような場でも使われている器だと考えると、実用性の高さにも納得がいく。 東洋佐々木ガラスという会社 東洋佐々木ガラス 片口 冷酒カラフェ 240mlAmazonで見る → 東洋佐々木ガラス株式会社のルーツは1902年、佐々木宗次郎が東京・神田で石油ランプの販売を始めたことにさかのぼる。1947年に佐々木硝子株式会社として法人化し、1962年には東京証券取引所二部に上場するほどの規模に育った。ところが1999年に会社更生法の適用を申請することになり、2002年、東洋製罐グループの東洋ガラスが持つハウスウエア部門と統合されて、現在の「東洋佐々木ガラス株式会社」という社名になった。 本社は千葉県八千代市にあり、同地の工場は国内最大級のガラス製ハウスウエア生産能力を持つとされる。マシンメイドとハンドメイド両方の製造設備を備え、家庭用から業務用まで幅広いグラスウェアを手がける、業界でも指折りの規模のメーカーだ。ホテルやレストラン向けの強化グラス「HS(ハードストロング)」シリーズなどが代表的な製品ラインとして知られている。今回の片口も、そうした業務用グラスウェアで培われた品質管理の延長線上にある一本なのだと思う。 価格帯と現行性について 価格は728円から880円程度と、酒器としてはかなり手に取りやすい部類に入る。複数の酒類専門店や生活雑貨店、大手ECサイトで現在も継続して取り扱われていて、生産終了を示すような情報は見当たらない。ワンコインに近い価格で、片口という器の楽しさを試してみるにはちょうどいい選択肢だと思う。 もとは台所の裏方だった器が、注ぎ口ひとつと透明な素材のおかげで、食卓の主役になれることを教えてくれる一本だと思う。冷酒を一合分だけ用意して、ゆっくり温度の変化を眺めながら飲む夜も、たまには悪くない。 関連記事: 氷を閉じ込めて薄めない、東洋佐々木ガラス カラフェ・バリエーション · 柳宗理の清酒グラスは、てのひらの形から生まれた

酒器の産地というと、このブログでもすでに九谷焼や美濃焼を取り上げてきたが、日本の磁器の歴史そのものを語るなら避けて通れないのが佐賀県有田町の「有田焼」だ。今回はその有田焼を名乗る「炎華」という酒器セット(徳利1個・ぐい呑み2個・木箱入り)を隅から隅まで見ていく。 有田焼という産地 — 日本の磁器はここから始まった 有田焼 炎華 酒器セット(徳利1個・ぐい呑み2個)Amazonで見る → 有田焼の起源は1616年、朝鮮出兵に同行してきた陶工・李参平が有田東部の泉山で磁器の原料になる白磁鉱を発見し、日本で初めて磁器を焼いたことに遡るとされている。それまで日本の焼き物は陶器が中心で、白く硬い磁器は中国・朝鮮からの輸入品しか手に入らなかった時代に、国内で磁器が焼けるようになったのは大きな転換点だったらしい。 江戸時代中期以降は、有田で焼かれた磁器が伊万里港から積み出されてヨーロッパにまで輸出され、「Imari」の名でオランダ東インド会社経由で王侯貴族のもとに渡った。透き通るような白磁の肌は当時のヨーロッパで「white gold」と呼ばれ、のちのマイセン窯をはじめとする西洋磁器の発祥にも影響を与えたと言われている。「有田焼」と「伊万里焼」はもともと同じ産地の製品を指す言葉で、現在では生産地としての呼び名が「有田焼」、江戸期の様式を指す呼び名が「古伊万里」というふうに使い分けられることが多い。 1977年には経済産業大臣指定の伝統的工芸品に認定され、現在も佐賀県有田町には100を超える窯元が点在している。焼き物としての産業規模自体は往時に比べると縮小しているようだが、産地としては今も現役で、柿右衛門・今右衛門・香蘭社といった名の知れた窯元がそれぞれの様式を受け継いでいる。今回の「炎華」はそうした個人作家・伝統窯元の作品ではなく、産地の問屋が企画した量産ラインの酒器という位置づけで、価格帯からもそれは見て取れる。 「炎華」という名の由来 — 赤絵ではなく、黒釉の窯変 有田焼というと、白磁に藍色の染付や赤・金の色絵を施した華やかなイメージを持つ人が多いと思う。柿右衛門様式や色鍋島がその代表格で、実際にヨーロッパへ渡った「Imari」もこの手の絵付けが評価された。ところが今回のセットの「炎華」は、そのイメージとは少し違う顔つきをしている。 徳利もぐい呑みも、地の色は深い黒。よく見ると表面には炎が揺らめいたような不規則な模様が浮かび、光の当たり方によって金や緑がかった光沢がふっと現れる。これは絵付けで描いた文様ではなく、釉薬が高温で焼かれる過程で偶然生まれる「窯変」という現象によるものらしい。油滴天目のような、狙って完全に同じ表情を再現するのが難しい、焼き上がってみないと分からない部分が残る仕上げだ。名前の「炎」は、まさにこの窯変が描き出す模様から来ているのだと理解している。 素材の表記も正直に書いておきたい。有田焼というと磁器を思い浮かべがちだが、この「炎華」シリーズは商品情報上、陶器として扱われている。つまり、白く薄い伝統的な染付磁器とは違う、黒釉をまとった陶器寄りの作りだ。有田・波佐見という産地表記自体は正確だが、「有田焼=白磁」という思い込みのままこの商品を見ると、少し意外に感じるかもしれない。 セットの中身とサイズ感 セットの内容は徳利1個、ぐい呑み2個。徳利は直径9cm×高さ12cm程度で容量は360ml(2合)、ぐい呑みは直径6.5cm×高さ4cm程度とやや小ぶりだ。木箱には「感謝を込めて」という文字が箱の側面に入っており、退職祝いや長年の労をねぎらう贈り物として企画された商品だということが箱を見ただけで伝わってくる。 徳利の胴は轆轤目がそのまま残るような、ろくろの筋がうっすら見える成形になっていて、黒釉の照りと相まって落ち着いた存在感がある。ぐい呑みは内側にも同じ黒釉がかかっていて、注がれた酒の色を邪魔しない深い色合いになっている。派手な絵付けの器とは対照的に、静かに主張してくるタイプの酒器だと感じている。 磁器・陶器としての実用面 有田焼 炎華 酒器セット(徳利1個・ぐい呑み2個)Amazonで見る → 有田焼を含む磁器全般は吸水率がほぼ0%とされていて、匂い移りやカビの心配が少なく、表面がガラス質で汚れも落ちやすい。これまでこのブログで扱ってきた木曽杉の徳利や漆の酒器と比べると、お手入れのしやすさという点でははっきり分がある。熱伝導率が高いぶん、熱燗を注ぐと器自体もすぐ温まるので、うっかり熱いまま手に取ると驚くことになる。逆に言えば冷酒を注いだときの、きりっとした冷たさが手のひらにそのまま伝わってくる感覚は気に入っている。 電子レンジや食洗機への対応については、商品ページに明記がなかった。金彩・銀彩を施した有田焼は電子レンジで火花が出ることがあるため不可とされる製品が多いが、今回の「炎華」は黒釉のみで金属加飾は見当たらないぶんリスクは低そうに見える。とはいえ断定はできないので、心配な場合は手洗いにしておくのが無難だと思う。木箱に収まっているぶん、普段使いというより特別な日の酒器という扱いのほうがしっくりくる。 退職祝いという贈答文化と、このセットの立ち位置 商品自体が「退職祝いのお返し」を想定して企画されているのがこのセットの特徴だ。木箱に一言添えられているだけで、開ける前から相手に気持ちが伝わる贈り物になる。日本の贈答文化では、産地の歴史や職人の手が加わった道具に贈り手の気持ちを乗せるという発想が根強く残っていて、有田焼という400年続く産地の名前そのものが、その役割を後押ししている面があると思う。 もちろん自分用に買って晩酌に使うのも普通にありだ。柿右衛門や今右衛門のような窯元ブランドの酒器は数万円クラスになることも珍しくないが、こちらは産地問屋の企画品ということもあって手の届きやすい価格帯に収まっている。有田焼という名前に触れてみたい人の入り口としてはちょうどいい立ち位置だと感じる。 価格・現行性について Amazonでの価格はおおむね7,000円台後半。有田焼やきもの市場という産地の通販サイトでも同じ「炎華」シリーズ(徳利単体、盃単体、セット)が扱われていて、在庫も継続的に確認できる状態だった。生産終了の兆候は見当たらず、現行品として問題なく入手できる。 ちなみに「炎華」には徳利のみ、盃のみといった単品展開もあるので、割れてしまったときや買い足したいときに個別に補充できるのは実用面でありがたいポイントだと思う。 華やかな染付や色絵で魅せる有田焼のイメージとは違う、黒く沈んだ窯変の表情でじわじわ存在感を出してくる酒器だった。贈り物としてはもちろん、自分の晩酌に一本置いておくのも悪くない選択だと思う。 関連記事: 黒千代香で焼酎を直火にかける、国産美濃焼のもてなし · 九谷焼 ぐい呑み 白粒鉄仙、粒立つ白と途切れない蔓の文様 · 秋田杉の香りをまとう日本酒、大館工芸社の酒器3点セット

ガラスの盃なのに、底に貝が埋め込まれている。しかも酒を注ぐまでその貝の模様がはっきり見えない、という仕掛けの酒器がある。富山県高岡市の天野漆器が作る「螺鈿ガラス 金杯(万華鏡シリーズ)」の桜柄を、今回は隅から隅まで見ていく。 高岡漆器という産地 — 城下町から始まった400年 高岡漆器 螺鈿ガラス 金杯(万華鏡) 桜(貝入)Amazonで見る → 高岡漆器のルーツは1609年、加賀藩2代藩主・前田利長が高岡城を築いた際、城下に職人を集めて武具や膳、箪笥といった日用品を作らせたことに遡るという。以来、明和年間(1764〜1772年)に中国風の意匠を取り入れたことをきっかけに技法が発展し、明治初期までに「彫刻塗」「勇助塗」「青貝塗(螺鈿)」という3つの技法体系が確立された。1975年9月4日には経済産業大臣指定の伝統的工芸品にも指定されている。 彫刻塗は木地に彫刻を施し、その凹凸を埋めないよう朱や黒の漆を幾重にも塗り重ねる技法。勇助塗は江戸末期に石井勇助が中国明代の漆器を研究して興したもので、唐風の意匠に錆絵や箔絵を組み合わせる。そして青貝塗、いわゆる螺鈿が、今回の主役である盃に使われている技法にあたる。 螺鈿という技法 — 貝殻の虹色はどこから来るのか 螺鈿は、アワビ貝などの貝殻を0.1mm前後まで薄く加工し、刀や針で細かく切り出した破片を漆の上に貼り付けて模様を描く技法だ。高岡の職人はこの「薄貝」の加工精度に定評があるという。 貝殻があの虹色に輝く理由は、色素ではなく構造色によるものらしい。真珠層は炭酸カルシウムの結晶がミクロン単位で何層にも重なった構造をしていて、その層と層の間で反射した光同士が干渉し合うことで、見る角度によって色合いが変わって見える。夜空の星のように、光の当たり方次第で表情を変える装飾になるわけだ。使われている貝の種類によっても発色の傾向は変わり、アワビ貝は青や緑を基調にしつつピンクや黄も覗かせる、わりと華やかな輝き方をする貝だと言われている。 ガラスに螺鈿を宿す、という発想 伝統的な螺鈿は漆器の表面、つまり木地の上に施すものだったが、この盃は螺鈿をガラスの内側に閉じ込めている。天野漆器の5代目・天野真一氏が2009年頃に開発に成功したもので、盃の底に螺鈿の模様を仕込み、酒を注いで初めてその輝きが水面に浮かび上がるという仕掛けだ。 作り方は、まずアワビ貝を薄く剥がして手作業で一枚ずつ切り出し、ガラス面から輝きが透けて見えるよう貼り付ける。次に貝の裏側に着色し、最後に漆で裏打ちして固定する。空の状態では模様がうっすらとしか見えないのに、酒を注いだ瞬間に貝の輝きが液面越しにくっきり浮かび上がる、という体験そのものが設計されている。 この開発の背景には、高岡漆器そのものが抱えていた課題があったようだ。記念品として贈られても実際には使われず、しまい込まれたままになっている時間のほうが長い——そんな伝統工芸の現状に対して、「押し入れの記念品ではなく、日々の暮らしの道具に」という発想の転換から生まれたのがこの螺鈿ガラスだという。試行錯誤には約2年をかけたそうで、2022年にはクラウドファンディングも実施されている。 「金杯[万華鏡シリーズ]」のスペックと柄のバリエーション 高岡漆器 螺鈿ガラス 金杯(万華鏡) 桜(貝入)Amazonで見る → サイズは直径約58mm×高さ約81mm、容量は約70mlというミニマムなサイズ感で、素材はガラス・漆・アワビ貝の3つを組み合わせた構成になっている。表面は十二角形にカットされ、縁には金の装飾が入る。この金縁と多角形カットのおかげで、光の反射がいくつもの面に分散し、螺鈿の輝きがより複雑に見える設計になっているのだと思う。 柄は桜(貝入)のほかに、水玉・花火・四宝・青海波・麻の葉といったバリエーションがあり、多くは黒地をベースに、桜だけは朱地のバージョンも用意されている。桜は「繁栄」や「物事のはじまり」を意味する吉祥文様、麻の葉はまっすぐ育つ麻にあやかった成長・魔除けの意味を持つ伝統文様で、江戸時代には赤ん坊の産着にもよく使われていたらしい。単なる装飾ではなく、それぞれの柄に縁起物としての意味が込められている。 専用の化粧箱に入って届くので、贈答用としての体裁も整っている。同シリーズの他アイテムを見ると、クリスタル素材の杯やロックグラスタイプなど価格帯の異なる展開もあり、この金杯はシリーズの中では比較的手に取りやすい価格帯に位置しているようだ。 扱い方の注意点 ガラス・漆・貝という異素材の組み合わせなので、食器洗浄機や電子レンジ、オーブンの使用は避けたほうがいい。漆器全般に言えることだが、急激な温度変化や高圧の水流は漆の劣化や貝の浮き上がりの原因になりやすい。台所用の中性洗剤と柔らかいスポンジで手洗いし、洗ったあとはすぐに布で水気を拭き取るのが安心だと思う。 用途としては基本的に冷酒向けに企画された酒器で、直火や熱湯を使う燗酒での使用は想定されていなさそうだ。ガラス自体は他の飲み物にも転用できそうな作りではあるが、螺鈿の輝きを最大限楽しみたいなら、やはり日本酒を注いで本来の使い方をするのが一番だろう。 価格帯・現行性について Amazonでの価格は9,900円。同じ万華鏡シリーズの中では、桜柄は8,800円台で直販されているケースもあり、送料や販路によって多少の差があるようだ。ふるさと納税の返礼品としても高岡市から提供されており、伝統工芸品としての価値づけがされていることがうかがえる。天野漆器は現在も高岡でこのシリーズを製造・販売しており、生産終了の兆候は見当たらない。 伝統的な螺鈿は表側から眺めて楽しむものだったが、この盃は酒を注ぐという行為そのものが装飾を完成させる仕掛けになっている。400年続く産地の技術を、記念品ではなく日常の一杯に落とし込んだ工夫として、じっくり眺めてみる価値のある一本だと思う。 関連記事: 廣田硝子のちろりで燗をつける、大正の灯りを写した耐熱ガラス · 盃の底に紅と金の富士山、田島硝子 金箔富士 冷酒杯(桜)

富山・高岡に、曲がる金属で酒器を作る鋳物メーカーがある。能作の「本錫100%」シリーズから、ぐい呑みと片口小のセットを取り上げる。 高岡が育てた、曲がる金属 能作 本錫100%酒器セット(ぐい呑み・片口小)Amazonで見る → 能作の創業は1916年。高岡銅器という400年続く鋳物産地で、仏具や茶道具、花瓶を手がける工房として始まった会社だ。転機になったのは2003年、世界初とうたう「100%純錫」のテーブルウェアラインを立ち上げたこと。普通、錫の器はアンチモンや銅などを混ぜた合金にして硬さを持たせるものだが、能作はあえて硬化材を一切加えず、純度100%に近い錫のまま鋳造する道を選んだ。 その結果生まれたのが、手で曲げて形を変えられるほど柔らかい金属という、他に類を見ない特性だ。手のひらで押して器の形を変えられる「KAGO」シリーズが看板商品になっているのも、この「柔らかさを弱点ではなく個性にする」という発想から来ている。今回取り上げるぐい呑み・片口セットも、同じ本錫100%の系譜にある器だ。 片口とぐい呑み、それぞれの実力 片口小はH55×W128×D77mmほど、容量は195cc前後。ぐい呑みは1個あたり90cc前後で、手に収まるサイズ感になっている。どちらも化粧箱入りで、贈り物として渡しても恥ずかしくない仕立てだ。 能作 本錫100%酒器セット(ぐい呑み・片口小)Amazonで見る → 能作の直販サイトでは片口小の単品や、片口小にぐい呑み2個を組み合わせたセットが定番として並んでいて、今回のような「片口1個+ぐい呑み1個」という組み合わせは、正規取扱店が独自に組み替えた構成のようだ。中身自体は能作の本錫100%シリーズそのものなので、素材や作りに対する不安はない。 手入れは、思ったより神経を使う 錫は柔らかい金属なので、扱いには多少の慣れが要る。強く握ったりぶつけたりすると簡単にへこむし、表面にも傷が入りやすい。食器洗浄機・乾燥機は使えず、手洗いしてすぐに柔らかい布で水気を拭き取るのが基本になる。 放っておくと酸化して黒っぽい斑点(いわゆる曇り・変色)が出てくるのも錫の性質で、これは不良ではなく素材の特徴だという。気になったら重曹と中性洗剤を練ったペーストで優しくこすればある程度は戻せるらしいが、金属磨き粉やスチールウールでゴシゴシやるのは厳禁。ここは正直、扱いやすさよりも「素材と付き合う手間」を楽しめるかどうかにかかっている道具だと思う。 酒器としての実力 錫の器で飲むと酒がまろやかになる、という話は古くから言われている。イオン効果で角が取れる、熱伝導の良さで冷酒がキンと冷えたまま楽しめる、抗菌性があるので酒が傷みにくい、といった具合だ。実際、錫は熱の伝わりが陶器よりずっと速いので、冷蔵庫で1〜2分冷やすだけでもしっかり冷たくなる感覚はある。 ただ、味がまろやかになるという部分は科学的に完全に立証された話ではなく、あくまで長年語り継がれてきた経験則に近い。個人的には、金属特有のひんやりした口当たりと軽い清涼感が、冷酒をきりっと引き締めてくれる感じが気に入っている。過度な期待はせず、素材の面白さとして楽しむくらいがちょうどいいと思う。 価格・現行性 能作 本錫100%酒器セット(ぐい呑み・片口小)Amazonで見る → 実勢価格はAmazon.co.jpで11,000円台。能作の直販サイトでは、片口小単体が7,000円台、片口小+ぐい呑み2個のセットが14,000円台〜と、価格帯は近い。錆びにくく変形しにくいという錫の性質になぞらえて、結婚10周年を祝う「錫婚式」の贈り物として能作自身が紹介しているくらいで、還暦祝いや退職祝いの品としてもよく選ばれているブランドだ。 能作は現在も高岡の本社工場でこのシリーズを作り続けていて、廃番になった様子もない。片口・ぐい呑みという基本の組み合わせは、シーズンごとの限定デザインとは違って長く定番であり続けそうな器だと思う。 曲がるほど柔らかい金属を、あえてそのまま器にしてしまう発想がおもしろい。扱いには気を遣うが、その手間ごと楽しめるなら、晩酌の道具として長く付き合っていける一組だと思う。 関連記事: BODUM DOUROを徳利として使う、ドウロ渓谷のぶどう畑を写した形 · KEITH 純チタン おちょこは、白酒のために生まれた旅する盃 · 温度を止める徳利、ピーコックの真空二重構造 酒器セット