Cubase Pro 15

Cubaseは機能が多いDAWだ。録音、MIDIの打ち込み、オーディオ編集、ミックス、マスタリングに加えて、楽譜まで扱える。そのぶん、起動した最初の画面で「どこから手をつければいいのか」と立ち止まってしまう人も多いと思う。 『CUBASE 15 & 15 PRO ユーザーガイド』は、そうした最初のつまずきを越えて、1曲を完成させるまでの道筋を示すことを目的にした解説書だ。2026年9月21日に発売された、Cubase 15と15 Proに対応する一冊になる。この記事では、本書がどんな本で、どこまでを扱っているのかを整理したうえで、Cubase本体と組み合わせてどう読み進めると力がつくのかを具体的に考えていく。 Cubase Pro 15そのものの機能、とくにスコアエディターについては「Cubase Pro 15のスコアエディターを読み解く、Doricoの譜面エンジンと15の新機能」で詳しく取り上げているので、あわせて読んでほしい。 どんな本か — 書誌情報 まずは基本的な情報をまとめておく。 項目 内容 書名 CUBASE 15 & 15 PRO ユーザーガイド: レコーディング、MIDI、オーディオ編集、アレンジ、バーチャル・インストゥルメント、ミキシング、エフェクト、オートメーション、マスタリング、そしてプロフェッショナルな音楽制作の実践ガイド 著者 アルデン・マーロウ 発行 Independently published（個人出版） 発売日 2026年9月21日 形式 ペーパーバック ページ数 128ページ 判型 約21.6×27.9cm（レターサイズ） 価格 3,999円（Amazon） ISBN-13 979-8176198294 出版社を通さない個人出版の本で、Amazonのオンデマンド印刷で届く形式だと思われる。判型はA4に近いレターサイズで、画面の図版を大きめに載せやすい大きさだ。128ページという分量は、Cubaseの全機能を網羅するリファレンスというより、制作の流れに沿って要点を押さえる実践ガイドの厚みだと考えておくとよい。 本書が扱う範囲 本書が掲げている学習内容は、音楽制作の工程をひととおりなぞる構成になっている。 セットアップと録音: オーディオインターフェースの設定、プロジェクトの作り方、オーディオとMIDIをきれいに録る方法 オーディオ編集: タイミングの修正、演奏の整理、ベストテイクを選んでつなぐコンピング、セッションの整理整頓 MIDI: 人間味のある打ち込み、クオンタイズ、表現の作り込み アレンジ: イントロ、Aメロ、サビ、つなぎ（トランジション）の組み立て バーチャル・インストゥルメント: 音色の読み込み、レイヤー、音作り ミックス: レベル設定、EQ・コンプレッション・エフェクトの使い方、各パートの居場所づくり オートメーション: 音量やエフェクト、楽器のパラメーターに動きをつける マスタリングと書き出し: ストリーミングや共有に向けた仕上げと書き出し ワークフローの効率化: 時間を節約し、初心者がはまりやすいミスを避ける習慣 「どこをクリックすべきか」に加えて「なぜそうするのか」まで説明する、というのが本書の方針だ。操作手順だけを覚えると、画面やバージョンが変わったときに応用が利かない。理由とセットで覚えられる構成は、DAWを長く使っていくうえで正しいアプローチだと思う。 想定している読者 本書は、幅広い制作者を読者として想定している。 初心者: 専門用語に頼らない、ステップごとの解説 ホームスタジオで制作する人: アイデア出しから最終マスターまで、繰り返し使える制作プロセス ボーカリスト、バンドメンバー、ソングライター: 録音とミックスの実践的な手引き ビートメイカー、エレクトロニック・ミュージックの制作者: MIDI、音源、アレンジのテクニック 経験のあるユーザー: ワークフローのヒントや機能の確認用リファレンス Cubase 15 / 15 Proへのアップグレードユーザー: 操作の把握と重要なツールの活用 対象がかなり広いぶん、128ページの中で一人ひとりに割ける分量には限りがあるはずだ。いちばん恩恵を受けやすいのは、Cubaseをこれから使い始める人や、ほかのDAWから乗り換えて「Cubaseでの1曲の作り方」を一度通して知りたい人だと思う。すでにCubaseで曲を完成させた経験がある人にとっては、知っている内容の確認が中心になりそうだ。 ...

SteinbergのCubase Pro 15は、2025年11月に登場したCubaseの最新メジャーバージョンだ。日本では2025年11月6日にダウンロード版の販売が始まり、2026年1月29日にはライセンス証書を同梱した「通常版」のパッケージも発売された。MIDIシーケンサーとして生まれ、録音・編集・ミックスまでを一台でこなすDAWへと育ってきたCubaseの中でも、最上位にあたるエディションになる。 今回はCubase Pro 15の機能の中から、とくにスコアエディターに焦点を当てたい。Cubase 14で、楽譜機能はSteinbergの楽譜作成ソフトDoricoの技術をもとに丸ごと作り直された。15ではその新しいスコアエディターに、書式設定や表示まわりの改良が少しずつ積み重ねられている。打ち込んだMIDIをそのまま楽譜にして、バンドメンバーやレコーディングの奏者に渡したい人にとって、ここはCubaseを選ぶ大きな理由になりうる部分だと思う。 前半でスコアエディターの仕組みと使い方、15での変化、弱点を詳しく見て、後半ではそれ以外の新機能、エディションと価格、動作環境までを整理していく。DAW全体の比較は「DAW 5本を比べる、机の上のオーケストラを誰に任せるか」にまとめているので、他のDAWとの違いが気になる人はあわせて読んでほしい。Cubaseを学ぶための書籍については「『CUBASE 15 & 15 PRO ユーザーガイド』を手元に、4週間で1曲を仕上げる」で取り上げている。 Cubase Pro 15の立ち位置と主な新機能 Cubaseのエディションは、上からPro、Artist、Elementsの3つ（ほかにハードウェア付属のAI、LEがある）。Proは、ミックスのサラウンド・イマーシブ対応、エクスプレッションマップ、高度なオーディオ編集など、プロの制作現場で使う機能をすべて含んだ最上位版だ。15で加わった主な新機能を、ざっと並べておく。 ステム分離（Pro）: 2ミックスの音源を、ボーカル・ドラム・ベース・その他の4つにAIで分離する メロディック・パターンシーケンサー（Pro/Artist）: パターンエディターに旋律用のモードが加わり、スケールやコードトラックに沿ったフレーズを生成できる 6種類の新しいモジュレーター: Random、Attack Decay、Morph LFO、Wavefold LFO、Crossfader、Sample & Hold エクスプレッションマップの全面刷新（Pro）: スコアエディターやキーエディターとの統合、アーティキュレーションごとの発音タイミング補正など Omnivocal（ベータ版）: ヤマハの歌声合成技術による歌声生成。キーエディターで歌詞を入力して歌わせる 新しい音源・エフェクト: Writing Room Synths、PitchShifter（±24半音）、UltraShaper（Pro）、ドラムマシンの新キット40種、Groove Agent SE 6 使い勝手の改良: プロジェクトのプレビュー付きの新しいHub、トラックリストでの音量・パン操作、オートメーションの「最後に触ったパラメーター」操作、クイック書き出し さらに、2026年に入ってからのメンテナンスアップデートでも機能が足されている。15.0.20ではオーディオを通してインサートも使えるフォルダートラックや、MixConsoleのグループの折りたたみが入った。15.0.30では、ProとArtistのユーザー向けにCelemonyのピッチ補正ソフト「Tonalic essential」が無償で提供されている。 スコアエディター — Doricoの技術で生まれ変わった譜面編集 Doricoの技術で描かれるCubaseのスコアエディター（クリックでAmazonの商品ページへ） Image: Steinberg Cubaseのスコアエディターは、Cubase 14で約30年ぶりに作り直された。土台になっているのは、Steinbergの楽譜作成ソフトDoricoの技術で、DoricoがMIDIファイルを読み込むときに使っている「採譜（トランスクリプション）エンジン」と同じものが、Cubaseの中で動いている。MIDIの演奏データから、拍子や調、声部の分かれ方を判断して、読みやすい楽譜を自動で組み上げてくれる仕組みだ。 画面を開くと、まず楽譜の見た目の美しさに目がいく。音符の間隔、連桁の角度、スラーのカーブ、強弱記号の位置といった「浄書」の品質はDorico譲りで、何も調整しなくても、そのまま印刷して譜面台に置ける水準の楽譜が出てくる。旧スコアエディターでは、見られる楽譜にするまでに細かな手直しが必要だったので、この変化はかなり大きいと感じた。 ただし、ここで押さえておきたいのは、このスコアエディターがあくまで「楽譜で見るMIDIエディター」として設計されていることだ。楽譜に並んでいる音符は、MIDIパートの中のノートそのもの。楽譜を編集すればMIDIが変わり、MIDIを編集すれば楽譜が変わる。Doricoのように「楽譜を作ること」自体を目的にしたソフトとは、出発点が違う。この性格を理解しておくと、できること・できないことの線引きがすっきり見えてくる。 なお、新しいスコアエディターはPro、Artist、Elements、さらにAIやLEまで、全エディションで基本的に同じものが使える。エディションによる差が出るのは、後で触れるエクスプレッションマップとの連携（Pro限定）くらいだ。 スコアエディターの開き方と画面構成 スコアエディターは、プロジェクトでMIDIパートを選んでから、メニューの「MIDI」→「スコアエディターを開く」で開く。キーボードショートカットはWindowsならCtrl+R、MacならCmd+R。環境設定によって、独立したウィンドウで開くか、プロジェクトウィンドウ下部のロワーゾーンに表示するかを選べる。打ち込みの合間にちらっと楽譜を確認したいときはロワーゾーン、楽譜をじっくり整えたいときは別ウィンドウ、という使い分けがしやすい。 画面は、おおむね次のような構成になっている。 ツールバー: 選択・入力・消去などのツールや、表示の切り替え 音符入力ツールバー: 音価（音符の長さ）の選択や、異名同音の切り替え 情報ライン: 選んだ音符の位置や長さ、ピッチなどを数値で確認・編集 Visibility（表示）パネル: どのトラックを楽譜に表示するか、どのレイアウトを使うかを選ぶ 左ゾーン: 記号を並べた「Symbols」タブと、移調・クオンタイズ・長さ調整などをまとめた「Note Functions」タブ スコア表示部: 楽譜そのもの 表示モードは2つある。印刷時のページ割りがそのまま見えるページ表示と、ウィンドウの幅に入るだけ小節を並べるフィル表示だ。打ち込み中はフィル表示で横に流して確認し、書き出し前にページ表示へ切り替えて、段の割り付けや改ページを確かめる、という流れが使いやすいと思う。複数のトラックを選んで開けば総譜として表示され、パート譜としてトラックごとのレイアウトも作れる。 ...